河南讯（曹道伟 王自亮）报道  时涛，男，汉族，70后，本名时朋涛，号鹤隐，自幼酷爱书画，壮年主攻工笔，笔下的人物、花鸟、草虫无不纤神毕具，栩栩如生，深得时人好评，领一时风气之先。 埋一个画画的种子
时涛是农家子弟，他家庭耕读传家，诗书自娱，受家风影响，他少小喜画。
时涛叔父是一位烙画家。时涛每天放学就去叔父那里，看叔父烙画，在叔父的画室看书。叔父家里购买了很多珍贵的绘画书籍，有《芥子园画谱》《三希堂画宝》《马骀画宝》等图书典籍。这些书给时涛打开了一扇神奇的大门，让他知道线条的世界如此精彩。他徜徉在艺术的世界里，认真的揣摩古人书中的绘画技法，乐而忘返，常常深夜不归。很多次，他走在静寂的乡村，看着黑黝黝的道路，心里扑通通跳，可是想想那些精彩的绘画，便又忘记了害怕。
叔叔看他痴迷于绘画，是一个好苗子，便也着力培养他，教他在粗糙的稿纸上画草虫、画荷花、画人物。他学得很快，很快就成了大家公认的小画家，班里的黑板报、墙报，几乎都被他包揽。时涛小小的自尊心得到满足，又生发出一种成就感，从此，画画的劲头就更浓了。每天在同龄人跑跳时他在画，同学们下四子棋、掷石子时他在画。就是到外面劳动，劳作的空闲，他也爱拿了树枝在地上临摹：飞鸟、天空、水塘、碧树——他眼前的一切，无不入于他的画境；在他的眼里心里，生活中的一切，时时处处都是一幅画。书画也养成了他沉静恬逸、观察细腻的风格。他觉得，把看到的万事万物用画笔表现出来，用线条描慕出来是一种神奇、一种幸福。
转眼间，时涛初中毕业了，为了提高画艺，他四下访求名师，经人介绍拜于长垣市著名艺术家、书画教育家吕琴轩先生门下。吕琴轩字砚田，号墨缘，1914年生于河南省长垣市南关街，自幼酷爱书画，少年时作品便得书画名家欣赏和指导。先后在长垣一中、长垣师范任教。作品被中央文史馆收藏，并受到江泽民等领导人接见。退休后，义务开办书画培训班三十余年，他义务办学三十载，桃李满天下。在吕老师精心指点下，时涛眼界大开，系统了解了中国绘画理论知识和体系，对绘画流派、师门传承等都有所掌握。从各方面吸取营养，艺术水平大有提高，又经吕老师举荐到各大美术院校交流学习，结合自身特点，确立了工笔画艺术方向，画技突飞猛进。 工笔画是中国画中一个古老而璀璨的画科，在我国的唐宋时期最为辉煌。元以后随着文人画的兴起工笔画开始逐渐衰落。新中国成立以后，人物画兴起。八十年代后随着我国经济的振兴，工笔画开始迅速的发展起来，走向振兴繁荣。时涛在工笔画之路上已经潜心数十年，努力探寻工笔画与当代艺术精神的融合，尝试走出新的路子来。他说，当代有很多画家致力于工笔画的创作和研究，使工笔画出现了多元化的创作局面。工笔画定会得到振兴和弘扬，重现辉煌！
由于工笔画的作画过程常常需要耗费大量的精力与体力，因此对画者的耐力也是一个很大的考验。在生活节奏不断加快的今天，多元文化不断冲击我们视线与思维的今天，是否还有耐心与时间，潜心创作，用数日甚至数月创作一幅作品？这对工笔画家是一种极大的考验。
时涛经受住了这种考验。这些年工作之余他一直坚持画画，网络学习，访求名家，切磋交流，他如痴如魔，白天忙碌于工作，可到了晚上，夜深人静之中，摊开画案，静静来上几笔，那种快乐，虽南面王不与易也。欲求真自在，必下苦功夫。就在长时间的勤学苦练、心摹手追下，时涛形成了自己的绘画风格：以传统的线描晕染为基础，继古而不落窠臼，画风清逸灵动，工笔细腻，着色均匀，花鸟草虫，纤毫毕具，无不张扬着神采，飞动着精神。让人心驰神往，耳目一新！在长期的创作之中，他也形成了自己的创作思想，时涛认为，许多书画家没能成功，不是穷于技术，而是缺少创新。创新是艺术作品的永远的生命，只有一件富于新意的作品，才是一件好作品，才是有生命力的作品。
为此，他在艺术创作中特别注重创新，打破前人窠臼。他画的蝴蝶图蝶蝶惟妙惟肖，色彩鲜艳，翩然飞在花丛中，猛然看去，就像真蝶一般，呼之欲出。看的久了，总觉得，这一只蝴蝶，在哪里见过，或是江南的水乡，或是北国的草原，它翩然在花木之间，它翻飞在碧空之上，它憩息在青草之中，让人小心翼翼，呼吸都变得轻了，生怕惊扰了它。他画的仕女图仕女娴静大方、高贵端庄，举手投足之中带着一种优雅，宛如曹植笔下洛神赋，营造了一种翩若惊鸿、婉若游龙，静如处子、动如脱兔的意境之美！ 外师造化，中得心源
“汝果欲学诗，功夫在诗外。”书画是一种道，需要文化作支撑，如果没有文化，用功一生，也只是匠人而已，难殝艺术的大道。鹤隐爱书，每有空闲就会读书，读画谱，读古文，与古人为友，参圣人之造化，悟今古之精神。
在与古人为友的同时，他特别注重向自然学习，以天地造化为师。一有闲暇，他就游历名山大川。泰山之雄、华山之险、嵩山之巍、黄山之秀、恒山之奇，都让他收益颇多。从这里，学到了十八描、书画点染、皴墨等技法，感受了巍然劲健、清幽深邃之精神。外师造化，中得心源，开阔了胸襟，参透了世事，这让他的画一着手就入于道，有着迥然不同的风神和境界。
生活是艺术的源泉，一个艺术家还要时时保持对生活的激情和热爱，只有这样，才能生发源源不断的创作灵感。时涛认为，创作的灵感来源于对生活的关注。如果脱离开生活，创作灵感就会枯竭。时涛对生活中的一切都保持着好奇心：他有幸福的家庭，妻贤子顺，画画之余，他喜欢旅游、运动、交友、垂钓、作诗等，只要是一些新鲜的事情，他都愿意尝试。更重要的是，他保持着一颗赤子之心，从他的笔墨中，从他的言行里，你可以感知他对家乡的热爱，对故土的深情。
他有一双慧眼，善于发现生活中的美和感动。喷薄的朝日、绯红的晚霞、喧闹的街市、雨后的黄昏、窈窕的女子——在他眼中、在他笔下都是那么美。他的许多作品都是对生活的感悟，对生活美的发现和捕捉。北宋著名画家郭熙在他的山水画论集《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗”,品时涛的画，总是有一种浓郁的诗味，有一种无声的意境，从而得到一种淡远空灵的艺术享受，恰如一杯清茶，余香袅袅，味之不尽。
渭水春秋今得半，商山岁月正悠长。时涛正当春秋鼎盛之年，以他的灵性和勤奋，仍然在艺术的园地不懈耕耘，传承发扬工笔画艺术。我们衷心地祝愿他在这条道路上不断地拓展，不断地超越，给人们带来更多的精品。